Papoune : La culture musicale pour les enfants Il fait de la musique depuis sa naissance (ou presque !) et il aime la faire partager aux enfants. Entre berceuses et rock progressif, musique indienne et violoncelle, Baby Bidou a essayé de dresser un portrait de cet artiste original. Découvrez l'interview exclusive de Papoune !!

Retour à l'accueil Voir les autres actualités...

http://www.babybidou.com/bbbnews_.xml  Inscrivez-vous à notre flux RSS et retrouver les News de Baby Bidou sur votre lecteur RSS habituel...

Papoune : La culture musicale pour les enfants

Qu'est ce qui vous a poussé à devenir musicien ?

Depuis mon plus jeune âge j'ai toujours été attiré par la musique, ce que mes parents on remarqué dès l'âge de 4 ans : il m'arrivait d'arrêter de jouer pour écouter la musique lorsque ma mère passait un disque sur la chaine du salon. Ils m'ont donc mis dans une école où j'ai commencé l'apprentissage du solfège en même temps que celui de la lecture.

Pourquoi écrivez-vous pour les enfants ?

Ce qui me motive est l'envie de faire découvrir aux enfants la richesse et la diversité de la musique dès leur plus jeune âge. Qu'ils développent une curiosité musicale, qu'ils se forment leur propre identité pour qu'en grandissant, ils ne deviennent pas de simples consommateurs de musique dont les goûts seront dictés par les opérateurs de téléphonie mobile. Qu'ils ne soient pas dupes du matraquage publicitaire autour d'un single conçu d'après une étude de marché à mille lieues d'une démarche artistique sincère. Qu'ils deviennent de véritables mélomanes, voire des musiciens. En un mot : leur faire découvrir le bonheur qu'on peut trouver dans la musique, la variété des émotions qu'elle peut procurer, que ce soit en la jouant ou en l'écoutant.

Pouvez-vous nous raconter en quelques mots votre parcours ?

J'ai donc commencé la musique dès l'âge de 6 ans. Un an de clarinette, un petit peu de piano, puis l'orgue (classique et électronique). A partir de l'adolescence, j'ai commencé à acheter des synthétiseurs et à reproduire note pour note, à l'oreille, mes disques favoris du moment. C'est aussi à cette époque que j'ai commencé à m'interesser à la composition. Après le bac, j'ai fait une école d'ingénieur où j'ai rencontré Mike. Cette période a été assez active musicalement : j'y menais de front un groupe un peu délirant nommé les The Durs, dont j'étais l'auteur/compositeur/clavier/guitariste et dans lequel Mike jouait du clavier et parfois de la basse, et un projet radicalement différent de chanson française acoustique (piano, cordes...) et assez mélancolique, principalement en tant que compositeur. A la fin de mes études, j'ai passé un an à l'IRCAM pour me spécialiser dans l'acoustique, le traitement et la synthèse du son, et l'informatique musicale. J'ai ensuite travaillé en tant qu'ingénieur en France et au Canada à la conception de matériel de studio, de synthétiseurs, de karaoke, délaissant un peu la composition avant de m'y consacrer de nouveau, cette fois dans l'univers de la musique pour enfants, en participant à l'aventure Baby Bidou.

Quel est le fait le plus marquant dans votre carrière ?

Probablement d'avoir joué devant 1300 personnes sur la scène de l'auditorium du Palais des Congrès de Lille.

Qu'est ce qui vous inspire pour créer une chanson ?

Je compose plus que je n'écris, donc il est plus difficile de répondre des choses du genre « ce sont des petits événements de la vie courante qui font germer des idées de chanson ». Il me semble que ce n'est d'ailleurs pas non plus le cas quand j'écris des textes. C'est plus d'une démarche introspective, de l'expression d'une humeur, d'un état émotionnel à un instant donné que va germer une musique ou éventuellement la première phrase d'un texte.

Pensez-vous avoir gardé une âme d'enfant ?

Je me sens un peu ambivalent. J'ai un côté très rationnel, mais j'ai probablement aussi conservé certains traits de l'enfance, même si cela s'atténue probablement un peu avec l'âge : une capacité à l'émerveillement, un côté rêveur voire parfois un peu naïf...

Que pensez-vous de la place de la musique dans la vie et dans celle des enfants ?

C'est un formidable vecteur d'émotions... La musique occupe une place très importante dans ma vie, même dans les périodes où je ne compose pas : je m'intéresse aux labels indépendants, je suis toujours à l'affût de nouveaux artistes originaux, j'aime assister à des concerts...

Quant aux enfants, je pense que la musique a un pouvoir évocateur universel qui s'applique aussi à eux, dès leur plus jeune âge : n'importe où dans le monde, une musique apaisante va aider un tout-petit à s'endormir, et une musique rythmée va pousser un petit enfant à danser. Rien besoin de leur expliquer ! Mais c'est aussi aux parents de faire en sorte d'exposer très tôt leurs enfants au langage musical de la même manière qu'ils les exposent au langage parlé, afin que ceux-ci puissent en tirer le meilleur et en découvrir toutes les subtilités.

Comment avez-vous choisi votre genre musical ?

Mon objectif étant d'éveiller les enfants à la richesse de la musique et à la variété des émotions qu'elle procure, je m'attache à diversifier mon répertoire : je compose aussi bien des morceaux apaisants qu'entraînants, des morceaux joyeux, d'autres plus mélancoliques, des qui donnent envie de bouger, d'autres qui appellent la rêverie... De même, j'essaie de couvrir une large palette de styles et de timbres, en proposant des morceaux d'inspiration occidentale, africaine ou asiatique, des sons acoustiques et des sons synthétiques, etc.

Quelles ont été les plus grosses difficultés que vous ayez rencontrées dans votre parcours ?

Ne pas laisser ma musique moisir dans un tiroir... Je suis un artiste, un technicien, mais pas tellement un commercial...

Pouvez-vous nous parler de vos derniers albums ?

Musiques z'enfantines est un ensemble de compositions variées allant de la ballade à la dance music en passant par la fanfare, destiné à divertir les enfants. Cet album contient aussi la chanson « P'tit Bidou », qui porte le nom du nounours MP3 de Baby Bidou.

Petites douceurs offre un éventail de compositions destinées aux moments calmes. Le style est néanmoins divers : ritournelle acoustique, musique « ambient » synthétique, berceuse, relaxation / new age, musique de chambre, musique symphonique...

Le tour du monde des styles musicaux porte bien son nom : son objectif est d'éveiller l'enfant à la diversité des styles musicaux. C'est un grand melting pot d'influences diverses : musique africaine, asiatique, jazz, groove, etc. Ces morceaux ont été néanmoins composés pour s'adresser à un jeune public.

Quels sont vos projets futurs ?

Il ne s'agit en l'occurrence pas de musique pour enfants, mais j'ai depuis longtemps une idée en tête, et un certain nombre de compositions inachevées, que je ne désespère pas de concrétiser un jour, et qui tournerait autour d'une formation acoustique guitare / basse / violoncelle / piano, associée à quelques sonorités et à une rythmique purement électroniques.

Quel est votre instrument préféré ?

J'aime particulièrement le violoncelle pour son timbre à la fois riche et profond, ainsi que le piano, tous deux issus de la famille des instruments à cordes, pour laquelle j'ai une préférence marquée. J'aime également la guitare folk et d'autres instruments à cordes plus exotiques tels que le dulcimer ou le bouzouki.

L'instrument qui ne me quitte jamais est probablement mon Yamaha QY100. C'est une sorte de mini studio portable qui tient dans la paume de la main et qui permet de composer n'importe où.

Je compose surtout au clavier, que ce soit dans mon home studio ou sur le mini-clavier du QY100 sur lequel je jette les idées principales du morceau avant d'affiner les arrangements dans mon home studio.